万国城moma房价【视频】致家长与老师丨让孩子学会用情感为音乐注入灵魂！-温度古典音乐

【视频】致家长与老师丨让孩子学会用情感为音乐注入灵魂！-温度古典音乐

陈安可演奏《英国组曲》
让孩子学会用情感为音乐注入灵魂
家长们想要不遗余力地培养孩子们的艺术水平，孩子们努力地学习着、练习着。然而学习过三四年，随着孩子们本身课业量的增加，练琴仿佛成为一种负担，不再像小时候那样简单，每一次练琴韩芝俊，都变成一次意志的磨炼。我们更多地看到，孩子们上课时候的木讷邪帝囚女，由此推测他练琴时候的无奈与心不在焉……于是我们一遍又一遍地讲解“弹琴要有感情哦””这里旋律要有起伏啊”“强起来……弱下去……””再给点音量，转腕，慢下来，这里应该慢下来了”……
已经掌握了一定演奏技巧和技术的孩子们在老师的提示下基本完整地完成了曲子卡莉蕾吉普森，嗯，还算满意，虽然还差那么一点点……就那么一点点……需要多加练习吧。于是老师们叮嘱孩子们记住每一次课对每一首曲子每一行音符的技术要求，听话的孩子们记得住，也会按照要求去做。但学习下一首的时候，对不起，老师您还要帮我这样处理绝世医书。这样的学习方法可能持续直到上大学以后？孩子们都没有想过要问老师：“老师，这里为什么要强啊？那里为什么要慢一点啊武皇屠天？散板都是这样处理的么？”……于是我们培养了一个又一个技术过硬却永远不知如何运用的“ 钢琴高手”霹雳小组4！而这样的“钢琴高手”充其量也只能成为一个差不多合格的演奏者，却不可能成为演奏家或者音乐家。为什么？因为他只有技术，却不懂他的技术到底要去表达什么。
可以这样说，技术，经过几年的学习与磨练，坚持下来的孩子们即使不是炉火纯青，也算是轻车熟路了。不光简单的快慢，强弱音色的差异分得清。他们甚至能听辨并且展现触键深浅的不同；为了获得歌唱似的音乐，他们深入琴键去弹奏（要控制好触键的深度，因为过度的压力会形成一种压抑且窒息的音色；为了展现轻柔，他们知道首先以缓慢的速度弹奏某乐句（此句最终要弹得极弱），感觉声音触到琴键的底部李宝蓝，用中强的力度弹奏；他们懂得用速度弥补力度上的不足，也可以用手臂的重量以相对缓慢的速度演奏……但终究，乐曲里欠缺的那一份感情，声音里差着的那一点点……多数时候我们选择遗忘，遗忘孩子们的心理状态，遗忘艺术家的情感经历，我们和孩子们都忙着学习，学习技术，学习理性而系统的知识，要较高的分数……忙得忘记了音乐始终是感性情感的表达，情怀的抒发，忘了教给孩子为他所演奏的音乐注入灵魂的能力。

每一首乐曲，都是音乐家生命和感情的表达爱似麻烦。他们用音乐表达，用音符记录。它们跃然纸上，流传至今。琴谱里记录的各种音符与符号，清晰明了；而乐曲背后的故事，藏在每一个音符、表情记号甚至空白格的后面……时隔百年数百年武侠群英传，它生硬还是生动，取决于演奏者手中的技术，更取决于他们能否理解乐曲背后的感情，然后感同身受，然后表达……。
那么如何去让懵懂的孩子们试着了解百年前甚至数百年前的艺术家们的世界呢？
系统的音乐史要学，要梳理，向孩子们慢慢渗透音乐史与历史、与政治、与当时的人民之间千丝万缕的的联系。音乐史是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断地发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，他的物质世界和精神世界都会被影响甚至颠覆。每一个历史时期的音乐和整个艺术界又有怎样的风格特点？要如何去看待它？怎样去理解狮王进行曲？演奏的时候又如何去表达？所以这些是我们在了解作品的同时不可以忽视的。
然后是艺术家的生平，创作每一个乐曲时大致处于他人生的哪一个阶段，可能发生了什么，对他的影响，在作品中是如何展现的……当你把这些都了解了，我想对整个艺术的理解才能更加深刻，才能对作品有一个初步的框架式的认知。

就像演奏肖邦的《波兰舞曲》，除了研究大量的技巧帅军庆，也要了解肖邦在创作乐曲时是怀着怎样的爱国情怀，他对故土的沦陷是怎样的悲愤，对故乡又是如何的心疼与依恋。然而艺术家为了不做亡国奴的气节又是怎样忍痛割舍了故乡死后都不能落叶归根是怎样的一种悲壮。当你了解这些之后，再演奏本曲的时候减肥敢死队，心情会不会更加激动？音乐会不会更加丰满宏伟？
而同样是肖邦的作品的《小狗圆舞曲》，它展现了肖邦的情人乔治桑与小狗嬉戏的一个场景。短短一分钟，速度并不是难点。难的是乐曲后半部分舒缓轻柔放松的散版。如果真的只考虑那只活泼的小狗悠然末世，那么这样的动机是否过于温柔？是否，刚巧在那个午后的花园，多情的艺术家看到了与小狗嬉戏的乔治桑摇曳的裙角……

贝多芬像一座象牙塔一样伫立在那里，每一个学钢琴的孩子都幻想着自己有一天能够如征服者一般，林志忆坐在钢琴前挥洒出一曲壮丽的《悲怆》。但是你了解如日中天的贝多芬，在创作《悲怆》的同时已经开始与耳聋相抗衡的痛苦与不屈吗 首阳大君？1801年，贝多芬在给韦格勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”这样的《悲怆》，你了解么？
一个生命运多舛的艺术家，养成了坚强的性格，而内心又是那样的温柔脆弱，否则你听《月光》，你听《献给爱丽丝》，孩子啊，此刻看着乐谱，你是否也穿越了数百年，看到了那个善良的灵魂，此刻的乐谱，如诗如画，你能否带我们去领略。

好的音乐教师，不光是传授技术的匠人，更应该是善于引导，善于讲故事，善于启发人性之美的诗人。学习从来都不会是一件容易的事，但学习也不应该是一件枯燥痛苦的事。当孩子真地了解了艺术，了解人性，也就不再需要老师们手把手机械地说教。他自己学会感受，也运用手中了的技术学会表达。
从作品中看到历史，看到人性的光辉，充盈自己，然后再把这一切灌注到作品中，万国城moma房价从此他演奏的乐曲终于有了灵魂。这样老师教给他的马赫五号，才会是真正的发现美，欣赏美，创造美的能力。而音乐中所蕴藏的人性之美，也将影响着鼓励着孩子。这样的作品才真的体现了人与音乐家穿越时空的沟通。这才是我们说的“培养”，我们不培养空洞的机器，而是要培养一个个高尚的灵魂。

往期内容：1、【开场白】海德格尔：贫乏时代，诗人何为？（之一）；2、【开场白】海德格尔：论存在者整体之中的冒险者 （之二）；3、【开场白】海德格尔：哪里有危险，哪里就有拯救！（之三）；4、孙周兴：我们如何接近事物？——海德格尔认为只有通过“诗”和“思”；5、斯坦利·罗森：尼采的继续革命；6、埃里克·沃尔瑟：尼采说“上帝死了”的真实含义；7、孙周兴丨尼采为何反瓦格纳丨他们如何决裂丨一个难断的现代性公案丨《瓦格纳事件》书名的双重含义丨残忍、做作和无辜，空虚灵魂的真实写照；8、王焕生：我这样理解《荷马史诗·奥德赛》；9、陈恒丨耶格尔的Paideia丨作为现代西方教育者的古希腊人；10、张旭丨福柯论人文科学与教育丨“人将被抹去，如同海边沙滩上一张脸的形象。”11、一篇《理想国》开篇的文本细读丨刘小枫《王有所成：习读柏拉图札记》选读；12、刘小枫丨呼唤灵性丨论不可见之域的诞生丨没有灵性就不会给予和感受真爱，也不能领会死和使生活有亮光丨灵性问题是有限生命的存在问题；13、潘公凯和甘阳丨谈美育与通识教育丨美的问题要不要继续下去？目前的美术评论，完全失去了价值评判，谁出的钱多就捧谁；14、世界读书日丨甘阳丨读《从黎明到衰落》丨为何莎士比亚是德国人创造出来的？15、甘阳丨大规模的中西对比，我认为时候还不到丨通识教育初见成效丨未来十年目标；16、甘阳丨你们美术界挺落后的丨思想界和美术界交往的目的是什么丨中国美术在现代碰到尴尬，可能一定程度上深刻体现出中国文明整体性的尴尬；17、甘阳的左右互搏丨心中真正论敌丨到底左好还是右好丨君子无可无不可丨该左就左该右就右丨孔子比苏格拉底高明丨最关心中国的自我期许；19、冯克利丨评布鲁姆《美国精神的封闭》丨本书专门讨论当代美国人的“灵魂”丨年轻人追求“个性”或“独立”，“不比没发情的牲畜强多少”？20、村上春树丨与小泽征尔的一年丨小泽征尔的抗癌纪录片丨小泽说：“音乐这种东西，本来就处处充满了喜悦，这一点对我来说就是最好的报酬里基戴维斯。”21、张爱玲丨谈音乐丨一切的音乐都是悲哀的丨最怕凡哑林丨最喜欢巴黑；22、作曲家瞿小松的音乐杂记丨如果说音乐是语言的终结，音乐的终结是什么？23、弗罗斯特说：“一首诗要想打动读者的心灵，最可靠的途径是通过耳朵。”24、海德格尔丨当我们纪念作曲家的时候三浦凉介，应该思考些什么和说些什么？25、朱光潜丨音乐的力量丨不学音乐的小孩成年后，高兴时不放嗓唱歌，颓唐时也不拿乐器弹奏，哀乐全闷心里，生气因之萧索，同情也因之冷淡；26、钢琴家巴伦波伊姆的音乐感悟丨有耳能听的就应当听丨不要机械地练习丨不要被动地等待灵感丨 音乐与我而言，是一种生活方式而非职业；27、美德可教吗丨政治哲学的悖论丨什么是人的血气？人的血气本身向政治哲人证明，它既是美德可教的障碍，又是其手段；28、喜欢哲学的不要错过丨北大先刚丨哲学和我的生命息息相关丨德国古典哲学和我的人生丨北大哲学的传统在哪里丨对精神要有一个认识和信念；29、黄裕生采访梁志学丨学者要成为言行一致的楷模丨如果学者故意歪曲真理，那是极大的罪恶丨如果一个民族连学者都腐败了封魔战皇，这个民族也就没救了；30、丁耘丨启蒙主体性与三十年思想史丨以李泽厚为中心丨三十年后，我们如何重新上路，开始思想？哲学能否还是启蒙之后的下一个三十年的起点？