洛奇英雄不可不知的中国画十大构成关系-赵清士
不可不知的中国画十大构成关系-赵清士
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●《写意花鸟画诀》要多读几遍
●不可不知的中国画十大构成关系
《写意花鸟画诀》要多读几遍
写意花鸟画诀
抒情挥毫写画屏，花鸟虫鱼意中生。置陈体态分宾主，笔墨形韵神为宗。
构图诀
抒情作画，最需意境。立意为象，成竹在胸。
墨未落纸，形象已成。分疆定土，位置经营。
重意注情，气韵生动。六法之首，凌冠群雄。
画面布局，犹如老称。物大砣小，变中求平。
平中有变，浓淡重轻。稀密得当，切忌平行。
置陈布势，不宜对称。疏可走马，密不透风。
大千世界，草木葱葱。取舍之准，变化为赢。
移花接木，东征西讨。搜妙创新，去粗取精。
整体入手，骨架相撑。白纸一幅，墨种笔耕。
先定主位，后请亲盟。先画整体，后点零星。
纸大物少，笔尽意浓。置陈丰满，力求玲珑。
上下生花，重量不等。左右长枝，高低不同。
女字穿插，交错相竞。之字摇摆，有弓有棱。
S字章法，折有软硬。三角构图，宜歪勿正。
山字结构，中锋侧升。复线排列，长短分清。
横向走势，起伏犹龙。弧线画中，凹面生晴。
十字布局，角度变形。井字经营，参差纵横。
对角点位梅尔吉普森。有整有零。占三缺一，章款调停。
无笔无色，更为妙用。知黑守白，阴阳相映。
视白为地，视白为空。视白为水，视白为晴。
可行鸡鸭，可点虫蜂。可游鱼虾，可飞雀鸿。
秋飞秋鸟，春配春虫。物出大小，比例原形。
两友顾盼，宾主递迎。兄弟之情，手足重逢。
物有前后，深浅不同。先前再后，浓毕淡烘。
画面初捷，还需调整。稀松孤散，择偶交朋。
短枝生叉，光木点疔。少物赋色，增厚加层。
画中有诗，诗中有景。景靠笔墨，画出情感。
取势导向，气贯毫中。意到笔随，气脉相通。洛奇英雄
变异奇险，眼活心灵。迂回曲折，互为对鸣。
意神情气，有始有终。品评成作，还有余兴。
画贵开合，收放呼应。内外关联，主次分明。
动静互衬，虚实相生鸣滝茧。矛盾统一，差距平衡。
变化多样嫂子去哪儿，发挥才能。成功与否，行家点评。
笔墨诀
骨法用笔，应物象形。意在笔先，笔到意呈。
羊毫柔软，狼毫坚硬。一个易染，一个易行。
用笔多种，逆顺侧中。欲横即竖，欲竖即横。
线条变化，更为多种。皴擦点染，各有行踪。
行有带笔，皴擦散锋。笔坠为点，染为靓韵。
逆锋苍老，顺腕稳健。侧有变化，中锋清莹。
老枝宜逆，拖笔拉藤。卧笔花叶，中勾脉茎。
大点花叶，小点合虫。苍笔翅尾不可知论者，润笔臀胸。
果有数种，花为多屏。虫态万变，鸟具雌雄。
随类赋彩，凭物为宗。注重节气，春夏秋冬。
冬多赭墨，秋色黄橙。春点红绿，夏泼群青。
水色易透，矿彩易凝，洇易润花，凝点芯晶。
全篇着色，近浓远轻仿写陋室铭 。空间达意，色度暗明。
单色清爽，复色韵升。罩色物厚，接染柔情。
浓生醒目，淡入雅清。浓淡互柔，远近相通。
焦淡干湿，墨分五色。焦墨苍劲，水墨透凌。
以浓破淡，先淡后浓。以淡破浓，墨中点清。
泼墨潇洒，积墨厚重。破墨自然丙肝吧，水墨皆丰。
甩白为雪，斜笔成风。邹智文盐出霜象，浆奶画冰。
雨中娇色，矾下隐名宁化人才网。日照清显，夜下蒙蒙。
意为传神，笔墨行先。光彩生辉，画龙点睛。
举笔含气，渐入佳境。纯棉裹铁黄奕聪，既动生风。
穿插有序，笔行如飞。抑扬顿挫，节奏铮上古圣主铮。
如原之马，如空之鹰。如山之虎，如海之龙。
似醉非醉，似疯非疯。挥洒自如，尽情尽兴。
上下相承，笔墨辉映。行笔不竭，贯穿始终。
传模移写，意为功底。事半功倍，得笔得型。
对临背临，技法心铭。熟能生巧，笔落形成。
立意创新，笔墨形精。知法变法，形神相逢。
夸饰隐秀，打破平庸。迁想妙得，情景相溶。
造型有别，笔墨新颖。技法变异，色不雷同。
画分支派，百家争鸣。贵在创新，法不永恒
。
不可不知的中国画十大构成关系
一、笔 墨
笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？
二、气 韵
“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。
三、气 势
“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。
四、境
中国画之境，远非自然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。
五、写
“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。
六、散
散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。
七、玄 虚
什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物莒溪大峡谷。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。
八、形
“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细安东尼梅森，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
九、写 意
“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约好男娃，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。
十、空 白
空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间日出厓山。
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●《写意花鸟画诀》要多读几遍
●不可不知的中国画十大构成关系
《写意花鸟画诀》要多读几遍
写意花鸟画诀
抒情挥毫写画屏，花鸟虫鱼意中生。置陈体态分宾主，笔墨形韵神为宗。
构图诀
抒情作画，最需意境。立意为象，成竹在胸。
墨未落纸，形象已成。分疆定土，位置经营。
重意注情，气韵生动。六法之首，凌冠群雄。
画面布局，犹如老称。物大砣小，变中求平。
平中有变，浓淡重轻。稀密得当，切忌平行。
置陈布势，不宜对称。疏可走马，密不透风。
大千世界，草木葱葱。取舍之准，变化为赢。
移花接木，东征西讨。搜妙创新，去粗取精。
整体入手，骨架相撑。白纸一幅，墨种笔耕。
先定主位，后请亲盟。先画整体，后点零星。
纸大物少，笔尽意浓。置陈丰满，力求玲珑。
上下生花，重量不等。左右长枝，高低不同。
女字穿插，交错相竞。之字摇摆，有弓有棱。
S字章法，折有软硬。三角构图，宜歪勿正。
山字结构，中锋侧升。复线排列，长短分清。
横向走势，起伏犹龙。弧线画中，凹面生晴。
十字布局，角度变形。井字经营，参差纵横。
对角点位梅尔吉普森。有整有零。占三缺一，章款调停。
无笔无色，更为妙用。知黑守白，阴阳相映。
视白为地，视白为空。视白为水，视白为晴。
可行鸡鸭，可点虫蜂。可游鱼虾，可飞雀鸿。
秋飞秋鸟，春配春虫。物出大小，比例原形。
两友顾盼，宾主递迎。兄弟之情，手足重逢。
物有前后，深浅不同。先前再后，浓毕淡烘。
画面初捷，还需调整。稀松孤散，择偶交朋。
短枝生叉，光木点疔。少物赋色，增厚加层。
画中有诗，诗中有景。景靠笔墨，画出情感。
取势导向，气贯毫中。意到笔随，气脉相通。洛奇英雄
变异奇险，眼活心灵。迂回曲折，互为对鸣。
意神情气，有始有终。品评成作，还有余兴。
画贵开合，收放呼应。内外关联，主次分明。
动静互衬，虚实相生鸣滝茧。矛盾统一，差距平衡。
变化多样嫂子去哪儿，发挥才能。成功与否，行家点评。
笔墨诀
骨法用笔，应物象形。意在笔先，笔到意呈。
羊毫柔软，狼毫坚硬。一个易染，一个易行。
用笔多种，逆顺侧中。欲横即竖，欲竖即横。
线条变化，更为多种。皴擦点染，各有行踪。
行有带笔，皴擦散锋。笔坠为点，染为靓韵。
逆锋苍老，顺腕稳健。侧有变化，中锋清莹。
老枝宜逆，拖笔拉藤。卧笔花叶，中勾脉茎。
大点花叶，小点合虫。苍笔翅尾不可知论者，润笔臀胸。
果有数种，花为多屏。虫态万变，鸟具雌雄。
随类赋彩，凭物为宗。注重节气，春夏秋冬。
冬多赭墨，秋色黄橙。春点红绿，夏泼群青。
水色易透，矿彩易凝，洇易润花，凝点芯晶。
全篇着色，近浓远轻仿写陋室铭 。空间达意，色度暗明。
单色清爽，复色韵升。罩色物厚，接染柔情。
浓生醒目，淡入雅清。浓淡互柔，远近相通。
焦淡干湿，墨分五色。焦墨苍劲，水墨透凌。
以浓破淡，先淡后浓。以淡破浓，墨中点清。
泼墨潇洒，积墨厚重。破墨自然丙肝吧，水墨皆丰。
甩白为雪，斜笔成风。邹智文盐出霜象，浆奶画冰。
雨中娇色，矾下隐名宁化人才网。日照清显，夜下蒙蒙。
意为传神，笔墨行先。光彩生辉，画龙点睛。
举笔含气，渐入佳境。纯棉裹铁黄奕聪，既动生风。
穿插有序，笔行如飞。抑扬顿挫，节奏铮上古圣主铮。
如原之马，如空之鹰。如山之虎，如海之龙。
似醉非醉，似疯非疯。挥洒自如，尽情尽兴。
上下相承，笔墨辉映。行笔不竭，贯穿始终。
传模移写，意为功底。事半功倍，得笔得型。
对临背临，技法心铭。熟能生巧，笔落形成。
立意创新，笔墨形精。知法变法，形神相逢。
夸饰隐秀，打破平庸。迁想妙得，情景相溶。
造型有别，笔墨新颖。技法变异，色不雷同。
画分支派，百家争鸣。贵在创新，法不永恒
。
不可不知的中国画十大构成关系
一、笔 墨
笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？
二、气 韵
“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。
三、气 势
“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。
四、境
中国画之境，远非自然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。
五、写
“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。
六、散
散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。
七、玄 虚
什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物莒溪大峡谷。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。
八、形
“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细安东尼梅森，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
九、写 意
“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约好男娃，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。
十、空 白
空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间日出厓山。
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